Ken Vandermark Quartet 3.05.2008
Долго не мог представить, с чего начать писать. Я так и знал, когда сидел в зале, что половину того, что было в голове, забуду.
Событие было таким, что даже задолго до него самого я особо не сомневался в том, что концерт мне понравится. Хоть Кен Вандермарк и не самый мой любимый артист, но нельзя не отметить его творческий поиск и желание записываться с разными музыкантами. Из всей его огромной дискографии я слышал может альбомов пять, и всегда можно было найти что-то новое. Скорее всего, поэтому я не смог закрепить за Кеном какое-то однозначное впечатление.
С нашими земляками я знаком и того меньше. Альбом YATOKU Яремчука (а там и Токар с Кугелем), и концерт в Харькове, где я видел Токара вживую. В принципе, этого достаточно, чтобы сложить некоторое представление.
Теперь ближе к теме. Сам концерт состоял из трех отделений. Первое - американский дуэт Вандермарк-Дейзи, второе - наши Яремчук-Токар, ну и на десерт - все четверо вместе. Чуть забегая вперед скажу, что основное впечатление от саксофонистов - это их различие в подходе к инструментам (да, кстати, Вандермар - тенор, кларнет; Яремчук - тенор, сопрано, бас-кларнет). Вандермарк звучал как настоящий мастер артикуляции, мастер жестких лаконичных фраз. Яремчук подходит к саксофону с другой стороны, он шипит и кричит, поет и завывает. Я часто обращаю внимание как ведут себя музыкант с саксофоном. Некоторые раскачиваются как неваляшки вперед-назад. Кто-то поджимает плечи ли локти в кульминационный момент, кто-то приседает. Есть и просто истуканы с саксофонами. То как вел себя Яремчук, я увидел впервые. Это больше всего напоминало какой-то танец.
Итак, часть первая - дуэт барабаны - тенор/кларнет. Заметна отличная сыгранность музыкантов, никому не нужно подмигивать, махать руками или подавать еще какие-нибудь знаки. Поражает количество экипировки, которую привез (а может и не привез) Тим Дейзи. Кроме привычных полочек, щеточек и молоточков, я увидел новые для себя полу-палочки-полу-маракасы и еще какие-то странные щеточки. Также Тим непонятно что вытворял с каубелом, то ставил его на том и молотил по нему, а то и просто использовал вместо палочек. При всем при этом мне показалось (и где-то такое же впечатление от альбомов Vandermark 5), что Дейзи далеко не лучший из барабанщиков. Уж сильно техника и артистизм превалирует над музыкальностью. А может это просто после Кугеля я так говорю. Сам Вандермарк не поленился продемонстрировать свою технику и скорость, и лиричное исполнение на кларнете. Настоящий мастер, что можно еще сказать.
Первая часть длилась минут 20-25, после чего на сцену вышли Яремчук-Токар. Яремчук взял бас-кларнет, и после первого же звука я не смог сдержаться, чтобы не зааплодировать. Как-то у меня еще от Долфи слабость к этому инструменту, и вот, наконец, услышал его вживую.
Второй дуэт определенно продемонстрировал более тяжелую музыку. Тут был гораздо больший разброс техник как у Яремчука, так и у Токара. Если я не ошибаюсь, в этой части Токар совсем не щипал струны, а только играл смычком, и использовал контрабас как перкуссионный инструмент. Конечно же, не могли не впечатлить а-ля Кёрк Яремчук с двумя саксофонами, а также завершающее соло на теноре.
Эта часть тоже продолжалась около 25 минут. После этого антракт, постепенный возврат мыслей в голову и выход из транса. И, наконец, самое-самое. Фри-квартет.
Если первые выступления напоминали музыкальные приветствия (мне лично жаль мюнхенцев, к которым дальше поехали Вандермарк с Дейзи без Яремчука и Токара), то это уже было самое то. После небольшой разминки Яремчука и Вандермарка, диалога и взаимных покрикиваний, Дейзи начинает лупить молоточками грувовый бит а-ля Чико Хэмилтон, Вандермарк начинает играть брейк где-то в нижнем реестре, Токар включает настоящий пульс, и Яремчук не отстает и отвечает всем своим вопящим арсеналом. Эта тема вот уже третий лень не может выйти у меня из головы. Следом идет чрезвычайно красиво сыгранная на кларнетах баллада. Получилась просто потрясающе мелодичная и лиричная композиция. Честно говоря, хотел бы я послушать каких-нибудь баллад-стандартов в исполнении Яремчука.
В общем, где-то тут я уже потерял нить событий, и уже не мог остановить выстукивание ногами (заочно извиняюсь, если кому-то мешало). И конкрет но толком я уже ничего не помню. Помню только, что это было хорошо.Уже в самом конце во время стоящих оваций удалось прийти в себя и запомнить коротенькую, исполненную на бис, композицию. Настоящую бурлящую реактивную тему.
Это, в принципе, и все, что пришло в голову, но, конечно же, не все, что можно было бы написать. Ну, и огромное спасибо за эту настоящую музыку организаторам. Так держать!
Событие было таким, что даже задолго до него самого я особо не сомневался в том, что концерт мне понравится. Хоть Кен Вандермарк и не самый мой любимый артист, но нельзя не отметить его творческий поиск и желание записываться с разными музыкантами. Из всей его огромной дискографии я слышал может альбомов пять, и всегда можно было найти что-то новое. Скорее всего, поэтому я не смог закрепить за Кеном какое-то однозначное впечатление.
С нашими земляками я знаком и того меньше. Альбом YATOKU Яремчука (а там и Токар с Кугелем), и концерт в Харькове, где я видел Токара вживую. В принципе, этого достаточно, чтобы сложить некоторое представление.
Теперь ближе к теме. Сам концерт состоял из трех отделений. Первое - американский дуэт Вандермарк-Дейзи, второе - наши Яремчук-Токар, ну и на десерт - все четверо вместе. Чуть забегая вперед скажу, что основное впечатление от саксофонистов - это их различие в подходе к инструментам (да, кстати, Вандермар - тенор, кларнет; Яремчук - тенор, сопрано, бас-кларнет). Вандермарк звучал как настоящий мастер артикуляции, мастер жестких лаконичных фраз. Яремчук подходит к саксофону с другой стороны, он шипит и кричит, поет и завывает. Я часто обращаю внимание как ведут себя музыкант с саксофоном. Некоторые раскачиваются как неваляшки вперед-назад. Кто-то поджимает плечи ли локти в кульминационный момент, кто-то приседает. Есть и просто истуканы с саксофонами. То как вел себя Яремчук, я увидел впервые. Это больше всего напоминало какой-то танец.
Итак, часть первая - дуэт барабаны - тенор/кларнет. Заметна отличная сыгранность музыкантов, никому не нужно подмигивать, махать руками или подавать еще какие-нибудь знаки. Поражает количество экипировки, которую привез (а может и не привез) Тим Дейзи. Кроме привычных полочек, щеточек и молоточков, я увидел новые для себя полу-палочки-полу-маракасы и еще какие-то странные щеточки. Также Тим непонятно что вытворял с каубелом, то ставил его на том и молотил по нему, а то и просто использовал вместо палочек. При всем при этом мне показалось (и где-то такое же впечатление от альбомов Vandermark 5), что Дейзи далеко не лучший из барабанщиков. Уж сильно техника и артистизм превалирует над музыкальностью. А может это просто после Кугеля я так говорю. Сам Вандермарк не поленился продемонстрировать свою технику и скорость, и лиричное исполнение на кларнете. Настоящий мастер, что можно еще сказать.
Первая часть длилась минут 20-25, после чего на сцену вышли Яремчук-Токар. Яремчук взял бас-кларнет, и после первого же звука я не смог сдержаться, чтобы не зааплодировать. Как-то у меня еще от Долфи слабость к этому инструменту, и вот, наконец, услышал его вживую.
Второй дуэт определенно продемонстрировал более тяжелую музыку. Тут был гораздо больший разброс техник как у Яремчука, так и у Токара. Если я не ошибаюсь, в этой части Токар совсем не щипал струны, а только играл смычком, и использовал контрабас как перкуссионный инструмент. Конечно же, не могли не впечатлить а-ля Кёрк Яремчук с двумя саксофонами, а также завершающее соло на теноре.
Эта часть тоже продолжалась около 25 минут. После этого антракт, постепенный возврат мыслей в голову и выход из транса. И, наконец, самое-самое. Фри-квартет.
Если первые выступления напоминали музыкальные приветствия (мне лично жаль мюнхенцев, к которым дальше поехали Вандермарк с Дейзи без Яремчука и Токара), то это уже было самое то. После небольшой разминки Яремчука и Вандермарка, диалога и взаимных покрикиваний, Дейзи начинает лупить молоточками грувовый бит а-ля Чико Хэмилтон, Вандермарк начинает играть брейк где-то в нижнем реестре, Токар включает настоящий пульс, и Яремчук не отстает и отвечает всем своим вопящим арсеналом. Эта тема вот уже третий лень не может выйти у меня из головы. Следом идет чрезвычайно красиво сыгранная на кларнетах баллада. Получилась просто потрясающе мелодичная и лиричная композиция. Честно говоря, хотел бы я послушать каких-нибудь баллад-стандартов в исполнении Яремчука.
В общем, где-то тут я уже потерял нить событий, и уже не мог остановить выстукивание ногами (заочно извиняюсь, если кому-то мешало). И конкрет но толком я уже ничего не помню. Помню только, что это было хорошо.Уже в самом конце во время стоящих оваций удалось прийти в себя и запомнить коротенькую, исполненную на бис, композицию. Настоящую бурлящую реактивную тему.
Это, в принципе, и все, что пришло в голову, но, конечно же, не все, что можно было бы написать. Ну, и огромное спасибо за эту настоящую музыку организаторам. Так держать!
Кен Вандермарк: Музыка - это искусство, которое возникает не на репетициях, а на концертах.
Creative jazz fans и ООО "ІНВЕК" сделали как обещали: 3 мая в Запорожье с концертом побывали Кен Вандермарк, Тим Дейси, Юрий Яремчук и Марк Токарь. С чем хочется поздравить всех присутствующих в зале (да что присутствующих? Неистовствующих!), и искренне пожалеть всех тех, кто на концерт не попал. Даже если вы были в Крыму или за границей нашей родины, правильным местом в этот день был концертный зал ДК Металлургов. Несмотря на скептицизм многих, зал был полон - концерт-то уникальный!
О музыке, которая звучала в этот вечер, говорить нет никакой возможности, да и Кен Вандермарк, музыкант, композитор, один из двадцати пяти ныне живущих музыкантов будущего, по мнению самого влиятельного в мире джазового журнала "Down Beat", привел слова Эрика Долфи, одного из великих джазменов прошлого, которого стоял у истоков самого понятия "фри-джаз", соратника Орнетта Коулмена и друга Джона Колтрейна: "Как только музыка доиграла, она улетает, растворяется в воздухе, и ее не поймать"
В этом суть импровизационной музыки. На попытки журналиста выяснить, не жалеют ли музыканты о том, что, достигая на концерте профессиональных высот, они не фиксируют свои сиюминутно рождающиеся находки, Тим Дейси (ударные, перкуссия), активный участник движения чикагского андерграунда, ответил: "Я стараюсь выбросить из головы предыдущие концерты, даже если они очень удачные, просто потому, что иначе ничего нового не создашь".
Экстатичный Марк Токар, которого мы, не побоюсь этого слова, полюбили на прошлом концерте, когда он играл в Запорожье вместе с Пятрасом Вишняускасом и Клаусом Кугелем, совершенно простуженный, извлекал всю душу из чужого случайного контрабаса. Корифей, патриарх, участник множества проектов, перфомансов, театральных представлений Юрий Яремчук (саксфон, кларнеты) демонстрировал виртуозную технику и романтическую иронию.
На наших глазах, во втором отделении, четыре музыканта, отделенные друг от друга языковыми барьерами, возрастов, воспитанием, океаном, наконец, не говоря уже о метафизической бездне между двумя очень разными континентами, легко и слаженно договаривались без слов о том, куда и как полетит возникающая на наших глаза музыка.
Наверное, стоит привести на этой странице часть приятного разговора, который завязался в процессе прессконференции.
"- Как в проекте Кена оказались львовские музыканты, - потому что от Львова до Европы рукой подать?
Кен Вандермарк ответил на это, что он не знает ответа - ситуация, судьба, импровизация!
- Вопрос Марку Токарю и Юрию Яремчуку: получается, что средоточие импровизационной музыки на Украине - Львов. По причине близости к Европе или по какой-то другой причине?
Марк Токар: Близость к Польше, конечно, имеет значение, хотя дело скорее в любви к такой музыке. География играет роль второстепенную…
Юрий Яремчук: Тут скорее речь идет о том, есть ли музыканты такого толка на Украине. Начиналась такая музыка на Украине с Александра Нестерова, киевлянина, - к сожалению, его уже нет в живых, и вот я с ним играл. Нам просто очень нравилась эта музыка, собственно говоря, мы ею жили. Потом к нам присоединился Марк Токар. Когда занимаешься каким-то делом по-настоящему, вкладываешь в него силы, оно начинает потихоньку расширяться, расширяться, что-то начинает получаться, обрастаешь какими-то контактами…
Марк Токар: Многие музыканты просто не хотят заниматься этим, потому что это не слишком прибыльное дело... Естественно, что не все любят эту музыку, не все ее понимают, не все пропагандируют, так как мы это делают… Мы очень долгое время в Украине были белыми воронами, Юра, конечно, дольше, он старше меня, он и привел к этой музыке… И, конечно, нужно благодарить Польшу, польских музыкантов, потому что Кракове, в клубе "Алхимия", мы познакомились с очень многими людьми, с разными музыкантами, и благодаря совместным проектам, все это обрело смысл, кажется, что все правильно, мы на правильном пути….
Юрий Яремчук: Дело в том, что, наверное, наша публика еще не в состоянии переварить все это, мы больше играем за границей, а в Европе все это очень популярно, во Франции, в Австрии, Голландии… Музыканты, которые играют импровизационную музыку, прекрасно существуют, делают фестивали…
Кен Вандермарк: Для меня работа с музыкантами из Восточной Европы стала стимулом для дальнейшего развития, новой поворотной точкой, придала мне силы, это такой мощный обмен энергией.
- А какой процент энергии поступил от слушателей? От сегодняшнего, запорожского зала?
Юрий Яремчук: Вообще все искусство построено на обмене энергией! Мы даем - и получаем. У нас был случай, когда мы играли для одного человека. Который просто пришел и заплатил деньги, и хотел слушать музыку. Ну это тяжело, конечно, когда в зале один человек… А сегодня было хорошо.
Кен: Мы сегодня встали в пять утра, не успели толком поспать, но когда начался концерт, аудитория оказалась настолько восприимчивой, что буквально после нескольких тактов чувство усталости отступило.
Юрий Яремчук: Так что аудитория тоже поработала. Как сказал саксофонист Марк Йосефсон, он не хочет развлекать людей. А мы создаем некую атмосферу, ее можно принять или не принять, но тот, кто примет, - останется с нами".
Инга Истеркина