Jack DeJohnette Group в Запорожье
Джек ДеДжонетт (Jack
DeJohnette) давно вписал свое имя в
джазовою историю. За многие годы проведенные на джазовой сцене Джек ДеДжонетт пробовал,
успешно пробовал, свои силы в разных жанрах.
Во многом эти многочисленные эксперименты по скрещиванию разных стилей нашли
отображение в последнем проекте проект виртуоза-барабанщика - The Jack DeJohnette Group. 13 октября Джек ДеДжонетт вместе с остальными участниками
коллектива, басистом Джеромом Харрисом (Jerome Harris), саксофонистом
Рудрешем Махантхаппой (Rudresh Mahanthappa), гитаристом
Девидом Фьюзински (David
Fuiczynski), мультинструменталистом
Джорджем Коллиганом (George
Colligan) отыграли концерт в
запорожском ДК Металлургов.
Тяжело было сказать заранее, что можно было ожидать от выступления, хотя кое о чем можно было догадываться, если внимательнее присмотреться к участникам группы. Вряд ли кого-либо из них получится уличить в стилистическом пуризме. Махантхаппа и Фьюзински активно сотрудничают с музыкантами, играющими этническую музыку, у Коллигана и Харриса множество фьюжн-проектов, в которых четко прослеживается соуловая и фанковая составляющая. Это музыкальное разнообразие и выплеснулось во время концерта.
Лидер выбрал себе роль немного в стороне, элегантно направляя весь музыкальный процесс, но и оставляя достаточно свободы своим партнерам. Наверное, этим и проявляется талант — умеренность в выразительтных средствах, лаконичность такого уровня, что на каждое слово обращаешь особое внимание, но даже паузы звучит осмысленно.
Джордж Коллиган, клавишник (синтезаторы и рояль) и трубач вечера, активно выстраивал текстурный фундамент, используя всевозможные синтезаторные пресеты, что особенно органично сочеталось с причудливыми аккордами Фьюзински. Трубач - Коллиган отличался особым остроумием, каким-то даже детским азартом в выстраивании своих импровизаций. Впрочем, определенная игривость была присуща и остальным музыкантам. Порой они напоминали детей в саду, которые пользуются моментом, когда воспитатель отвел от них свой взгляд.
Джером Харрис, не единожды сотрудничавший ранее с ДеДжонеттом, прекрасно его понимает и хорошо дополняет его ритмические контуры, тоже аскетически сдержанно, не перетягивая на себя одеяло.
Главные солисты на протяжение выступления, Рудреш Махантхаппа и Девид Фьюзински исчерпывающе «объяснили», за что они заслуживают похвалы критиков и любовь фанатов. Фьюзински — иследователь гитары и ее огромных потенциальных возможностей. Несмотря на долгую историю игры в коллективах и проектах, которые включают в свою музыку жанровый коктейль из рока, фанка, хип-хопа, электронной музыки, его игра отнюдь не напоминала винегрет, скорее наоборот, четко собранный паззл. Долгие исследование микротональной музыки дают о себе знать — гитара Фьюзински добавляет изысканной пикантности в общий вкусовой букет, а текстурные наслоения бегают вокруг синтезаторных аккордов Коллигана, придавая ритм-секции ненавязчивую замысловатость.
Рудреш Махантхаппа один из самых интересных саксофонистов своего поколения, что подтверждается регулярно собираемыми премиями и победами во всевозможных опросах. При этом самое интересное то, что он одинаково ценим любителями джаза по обе стороны барикад, которые разделяют мейстрим и авангард. И не зря. Приятнейший тон — это только то, что лежит на поверхности. То плетя вязь из своих фраз, словно заправский кондитер украшая общую форму, то искусно выпуская свой саксофон из монофоничеких рамок, Махантхаппа логично завершает выстраиваемую всеми музыкантами структуру.
Своим выступление группа показала, что можно сделать выбрав как контекст современный, непростой по форме, джаз, если подойти к делу с настоящим задором, с желанием получить кайф играя музыку и с желанием заставить зрителя и слушателя также получить максимально возможный кайф. Получил ли кайф зритель? Каждый посетившій сам ответит на этот вопрос. Но кайф, который получали на сцене музыканты, был виден невооруженным глазом.
Тяжело было сказать заранее, что можно было ожидать от выступления, хотя кое о чем можно было догадываться, если внимательнее присмотреться к участникам группы. Вряд ли кого-либо из них получится уличить в стилистическом пуризме. Махантхаппа и Фьюзински активно сотрудничают с музыкантами, играющими этническую музыку, у Коллигана и Харриса множество фьюжн-проектов, в которых четко прослеживается соуловая и фанковая составляющая. Это музыкальное разнообразие и выплеснулось во время концерта.
Лидер выбрал себе роль немного в стороне, элегантно направляя весь музыкальный процесс, но и оставляя достаточно свободы своим партнерам. Наверное, этим и проявляется талант — умеренность в выразительтных средствах, лаконичность такого уровня, что на каждое слово обращаешь особое внимание, но даже паузы звучит осмысленно.
Джордж Коллиган, клавишник (синтезаторы и рояль) и трубач вечера, активно выстраивал текстурный фундамент, используя всевозможные синтезаторные пресеты, что особенно органично сочеталось с причудливыми аккордами Фьюзински. Трубач - Коллиган отличался особым остроумием, каким-то даже детским азартом в выстраивании своих импровизаций. Впрочем, определенная игривость была присуща и остальным музыкантам. Порой они напоминали детей в саду, которые пользуются моментом, когда воспитатель отвел от них свой взгляд.
Джером Харрис, не единожды сотрудничавший ранее с ДеДжонеттом, прекрасно его понимает и хорошо дополняет его ритмические контуры, тоже аскетически сдержанно, не перетягивая на себя одеяло.
Главные солисты на протяжение выступления, Рудреш Махантхаппа и Девид Фьюзински исчерпывающе «объяснили», за что они заслуживают похвалы критиков и любовь фанатов. Фьюзински — иследователь гитары и ее огромных потенциальных возможностей. Несмотря на долгую историю игры в коллективах и проектах, которые включают в свою музыку жанровый коктейль из рока, фанка, хип-хопа, электронной музыки, его игра отнюдь не напоминала винегрет, скорее наоборот, четко собранный паззл. Долгие исследование микротональной музыки дают о себе знать — гитара Фьюзински добавляет изысканной пикантности в общий вкусовой букет, а текстурные наслоения бегают вокруг синтезаторных аккордов Коллигана, придавая ритм-секции ненавязчивую замысловатость.
Рудреш Махантхаппа один из самых интересных саксофонистов своего поколения, что подтверждается регулярно собираемыми премиями и победами во всевозможных опросах. При этом самое интересное то, что он одинаково ценим любителями джаза по обе стороны барикад, которые разделяют мейстрим и авангард. И не зря. Приятнейший тон — это только то, что лежит на поверхности. То плетя вязь из своих фраз, словно заправский кондитер украшая общую форму, то искусно выпуская свой саксофон из монофоничеких рамок, Махантхаппа логично завершает выстраиваемую всеми музыкантами структуру.
Своим выступление группа показала, что можно сделать выбрав как контекст современный, непростой по форме, джаз, если подойти к делу с настоящим задором, с желанием получить кайф играя музыку и с желанием заставить зрителя и слушателя также получить максимально возможный кайф. Получил ли кайф зритель? Каждый посетившій сам ответит на этот вопрос. Но кайф, который получали на сцене музыканты, был виден невооруженным глазом.